空中飞人·上篇

最近半个月，细听了窦靖童的新专《空中飞人》，我不得不折服于这个音乐鬼才的天赋和她无尽的想象力。尽管大家一提到窦靖童，必定会带上她的两个在华语乐坛地位举足轻重的爹妈，但在我看来，她的聪颖灵动、天马行空已经足以证明青出于蓝而胜于蓝。Soul、Disco、Funk、Hip-Hop等等不同风格的音乐夹杂着各种各样的音乐元素，这张实验性的专辑带给我太多情绪，让我数次在志新路、安翔路和大屯路之间穿行时百感交集。

【飞咯】

这是一首通过名字就能体现窦靖童古灵精怪的作品。奇怪的是，作品的内容却与名字大相径庭。起声，飞机滑翔带给我的孤独与迷茫，这是我从未在窦靖童身上感受到过的。沙沙的鼓组，未处理的噪点，像阴郁的雨天里，雨滴打在T3站台外的路灯，橙红的光晕，投射进我的眼中，是恍惚的。第二句开始，细微的电波声在左声道幽幽凄凄地传来，蔓延至副歌形成loop声部，逐渐传至两耳。副歌简单的旋律却忧郁地告诉我：飞机缓缓上空，我要回到那个地方，回到你的身旁。

【云朵】

收拾好片刻的孤独感，俏皮的贝斯和少年气的嗓音仿佛是她在告诉我们：“诶，别emo了，哥们儿又回来了。”是的，熟悉的乐天派，又玩回了自己的风格，玩回了我们熟知的那个窦靖童。副歌之外的编曲很简单，但并不普通。86拍的律动、合成器的迷幻、电吉他的时隐时现和那骨子里的慵懒劲，正如她所表达：如果你想爱我，请别有所畏；但如果你想害我，我也早有准备，我的音乐和我的人一样敢爱敢恨。有趣的是，这首歌与名不见经传的说唱歌手赵九维合作，并由其负责说唱部分。与以往宣泄式表达不同，九维用同样慵懒的方式，叙述了一段在云朵中的旅行，懒散且柔软。

【太阳升起】

“我不要跟你争论，地球是平地是方形还是圆；不要问我我是谁，因为连我自己都不太了解。”前奏铜管合成器为这位少女的出场，披上了神秘的面纱。“似有非有”这一句的处理，窦靖童唱出了整个专辑最“孝顺”的音色。她近乎完美地继承了王菲清亮空灵的嗓音，但却又收敛住了一丝雌性的魅惑，转而成为暗哑的中性美。这首作品似乎描绘了一个蒸汽少女逃离了城市喧嚣，向地平线追逐的画面。副歌清脆的军鼓，突然转变的急促节奏，少女在草地上放肆地向地平线奔跑，无惧跌倒，直至太阳升起。

【California Baby】

在曲式结构上避免重复，让旋律一直处于发展的状态，这是窦靖童最擅长也是最喜爱的创作手法。在上一张专辑《春游》里，大量的作品同样没有所谓的主歌、副歌，这种独特的听感需要反复琢磨、品味，我们可以听到窦靖童的音乐的的确确受到了大量的早期黑人音乐的影响。这首作品最性感的地方，莫过于过渡段极为funky的贝斯solo，以及带着毛边的合成器，金属感十足。“是谁在那儿百口莫辩，是谁在不断重复，又是谁在善变”听到这一句时，我好像又看到了年轻的窦唯。“大鸟大鸟在天上飞”这一段乱入的鼠来宝，也无不表现出这个假小子的俏皮。承接上一段描写盘旋的秃鹫，这一段好像在南非的平原上，一群黑人小孩在其下方唱起童谣，窦靖童说：“这实际上是一首关于死亡的歌，但我不喜欢让事物变得严肃。”于是，童谣的出现，打破了前一段稍显严肃的氛围，好像乱入也变得合理了。

【早知道】

散漫的鼓点让这首作品的开头像是在录音室中试音试出来的，两拍一动的vocal音效，像熟睡后，从后脑冒出来的气泡，一点一点带我们进入窦靖童的睡梦中。和她绝大部分作品一样，这首作品同样从小调开始，三个“早知道”依次降调，最后通过滤音器，将vocal调至最低频，用一种特别的方式转到了大调。进入大调后，吉他柔和的音色，又带给我一种温暖的私密感。这首作品小调和大调部分割裂感极强，“早知道”作为过渡，连接了大小调代表的不同的梦境。梦境是没有逻辑的，如同黑洞一样不断吞噬着时间和空间，让人捉摸不透。

（未完）